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          紫砂壺的發展歷程

          來源:網絡 編輯:I說茶   2020-03-14 11:05:23

          紫砂壺的發展歷程

          草創期,16世紀早期以前。

          羊角山出土的紫砂殘片,是所見最早的實物標本。文獻所記載這個時期的代表人物,主要是正德年間的金沙寺僧人和供春。正德、嘉靖時,供春已創制出“樹癭”、“龍蛋”、“印方’等多種壺式。

          第一期:十六世紀晚期到十七世紀初期,即從萬歷到明代末年。

          這時期名家輩出,壺式千姿萬態,特別注重筋紋器的制作,這種風氣延續到十八世紀以后。這個時期的代表人物是時大彬和徐友泉。

          在嘉靖到隆慶年間(公元1522-1572年),繼供春而起的紫砂名藝人有董翰、趙梁、時朋、和元暢四人,并稱為“名壺四大家”。制壺有“圓珠”、“蓮房”“六瓣圓囊”、“八瓣扁菊”和“高把提梁”諸式。

          萬歷時期,時大彬、徐友泉等名師努力探索,形成了紫砂制作工藝和工具,對紫砂的泥色、形制、技法、銘刻有相稱的研究和杰出的創造,創“漢方”、“梅花”、“八角”、“葵花”、“僧帽”、“天鵝”、“足節”諸壺式。崇禎年間,士人倡導淺嘗低斟,流行小壺,惠孟臣創小型水平壺,容水60-80毫升。

          第二期:十七世紀晚期到十八世紀末,即從清康熙到乾隆晚期。

          天然形壺、幾何形壺、筋紋器和小圓壺(即后代水平壺的前身)這四類壺型都有燒造,筋紋形壺已開始被天然形壺所取代,天然形壺受到歡迎,同時較注重壺面的裝飾,更多在壺面施釉或加彩繪裝飾。這一時期的代表人物是陳鳴遠。

          清朝初期,陳鳴遠塑鏤兼長,善立異樣,技藝精湛。他的獨到之處是用雕塑裝飾于造型相結合,款式書法雅健有晉唐風格,作品類型分布甚廣,歸納起來分為三類即茗壺茶具類、文房案頭擺件及像生瓜果類小品,以文房雅玩為最,從而豐碩了紫砂陶的造型藝術,發展了紫砂陶的品種。陳鳴遠的傳世作品在海內外都有珍藏。所創款式“歲寒三友”、“南瓜壺”、“包袱壺”、“梅樁壺”等。泥色有黃、白、紫砂、天青、黝黑、桃紅、沙白、栗色、朱砂等。

          乾隆時期,王南林、楊友蘭和陳漢文等,為宮廷制作精細壺器用?瑯彩、堆雕和泥繪裝飾,有的飾有乾隆詩句,華麗典雅,風格繁縟。此時壺器裝飾,集工藝技法大成,書法、丹青、圖案,篆刻、浮雕、貼塑、鏤空、鑲嵌、彩鈾、絞泥、摻砂、磨光,交替使用,因器而異,變化眾多。

          第三期十九世紀初到十九世紀末,即從清嘉慶到光緒年間。

          這個時期文士與紫砂藝人交往甚密,泛起了在壺上錐刻字畫的風尚。紫砂壺的造型比較簡樸,為在壺的平面上發揮才華提供了更大的自由。這一時期的代表人物是陳曼生和楊彭年。

          清代嘉慶到光緒年間,是紫砂壺造型藝術發展的轉化期,此時以壺上鐫刻字畫為風尚。陳曼生精于字畫篆刻,紫砂壺受其影響,風格為之大變,式樣漸趨典雅適古,大多是簡樸的幾何造型,宜于壺面表現字畫藝術。創“十八壺式”,由名工楊彭年等制作,形制有“石瓢”、“半瓜”、“圓珠”、“合歡”、“合盤”、“井欄”、“傳爐”、“葫蘆”等樣式,世稱“曼生壺”。當時紫砂壺藝呈現一派景象形象萬千的景象,成為紫砂工藝史上的黃金時代,原因是文人的介入,名士與名士的結合,實際上“是熱衷文化的藝人與熱愛工藝的文人共同創造的”。

          與楊彭年同時的陶人邵大亨,嘉道間宜興上岸里人。他年少就享有盛名,楊彭年以精巧取勝,而邵大亨則以渾厚見長。但是邵大亨的盛名遠不出鄉里,丁壯便死于戰亂,故當時外省很少有人知道他。據說顧景舟老先生最崇拜的就是他。他的傳世作品有:“一捆竹”、“魚化龍”、“掇球”、“風卷葵”等名色,皆紫砂精品。

          清代的制壺名手除上述的幾位外,還有邵友廷、何心舟、陳光明、王南林、陳漢文等,都有過良多杰出的創造,各有不同的風格和藝術特色。

          第四期十九世紀末到二十世紀中業,即清末到民國初期。

          紫砂壺的出產更為貿易化,壺上開始印有店號標記。天然形、幾何形、筋紋器和水平壺四類茶壺大量產銷,精心制作的藝術性高的壺減少,但三也不乏付佳作的泛起。這一時期的代表人物是程壽珍和馮桂林。

          二十世紀初,主宰出產的并非文人雅士,而是上海的一群工貿易家。在上海、無錫、天津和杭州等城市都有良多專營宜興陶器的商店。其中有代表性的就是陳鼎和、吳德盛、鐵畫軒、利用公司和葛德和。當時流行復古的風尚,仿秦漢瓦當、漢泉及西周蠡器銘文的拓本,常常用于紫砂壺上的飾文中。紫砂壺、器多次參展、參賽、并獲多個國際展覽會金獎,從而刺激了該行業的工藝發展。為了應付泛博的市場需求,精心制作而富有藝術價值的紫砂作品相應的減少了,但大量出產之中仍間有名家茗壺泛起,這時期的制壺名家以程壽珍、馮桂林為代表。

          程壽珍自號“冰心道人”,是近代勤勞多產的名藝人之一,師承其繼父邵友廷。所制“掇球壺”最負盛名,曾多次獲國際獎。

          馮桂林,自號“卷翁”,宜興宜城鎮人。是江蘇省立陶器工廠“蜀山傳習所”首批藝徒中的高才生,滿師后成為紫砂工藝一代名家。在繼續紫砂傳統工藝的基礎上,走出傳統,屢出新壺,傳世名作:“四方竹段茶壺”、“上梅樁茶具”、“福壽蟠桃壺”、“龍頭玉環壺”、“佛手壺”。

          第五期二十世紀中業至今,即現當代。

          戰亂多年以后,紫砂壺出產逐步恢復。四類壺型續有出產,新的品種日漸增多,仿古和立異兼備,在裝飾上泛起金絲銀絲鑲嵌等新工藝,紫砂壺創作保持傳統,推陳出新。這一時期的代表人物是顧景舟和蔣蓉。

          當代是宜興紫砂壺出產,從振興逐步走向繁榮的時期。古老的紫砂工藝,呈現滿圓春色,萬紫千紅的景象。藝人們在繼續傳統的基礎上,不僅使失傳幾十年的優秀作品逐漸恢復,而且還創造了一千多種新產品。現當代的造壺藝術以顧景舟和蔣蓉為代表。知名的老藝人還有朱可心、裴石民、王寅春、吳云根、任淦庭等。他們的技藝是多方面的,但又各有所長。

          最聞名的壺藝家顧景舟先生是國家授予的“中國工藝美術巨匠”,被國內外譽為“壺藝泰斗”。顧氏制壺,青年時入手以方器為主,兼做圓器。爾后偏重于做光貨(素式)茶壺。五十多年來,他創作了數十種壺型,他善制素面光身,不事堆雕。顧老的名作有:“雪華壺”、“漢云壺”、“上新橋壺”、“時樂壺”、“如意仿古壺”和“提璧茶具”等。

          蔣蓉別名“林鳳”,是現代聞名的陶藝家,她的作品形象光彩及表面紋理都達到出神入畫的境界。以制作塑器造型和仿真性的文房雅玩為特長,她善于將動物、植物花景等天然形體,經由藝術提煉、創造、自如運用于紫砂作品之中,自成獨特的造型藝術風格。主要作品有“荷花壺”、“白果壺”、“西瓜壺”、“百壽壺”、“蓮藕酒具”、“文房玩器”等。

          現當代的紫砂壺造型藝術,正在吸收前人成果的基礎上,又有了空前的發展。新一代富有開拓精神的陶藝師正在茁壯成長,他們的作品,仿創結合,推陳出新,展現出百品競艷的濃厚的時代氣味,把紫砂壺造型藝術推向一個新的階段。當今紫砂壺正在努力探求單純、簡練,概括的造型風格,以充分顯示紫砂泥料固有的光彩及肌理效果為宜。

          紫砂壺造型藝術與發展,不僅體現了中國制陶業日新月異的面貌,而且顯示著新一代陶藝師和制壺藝人那種豐碩的想象力,以及在藝術上勇于探索追求的新風尚。(來源:網絡,圖來源:南茗佳人;版權歸原作者所有,侵刪)

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